2007년 한국 영화 옥의 티 시리즈 편 '밀양'에 대한 자화자찬식 평단의 태도 문제있다. 송강호의 명연기와 전도연의 칸 영화제 여우주연상 수상 등으로 한국 평단의 찬사를 한 몸에 받고 있는 영화가 '밀양'이다. 게다가 2007년 대한민국 영화대상 최우수 작품상과 감독상, 남녀주연상까지 모두 4개 부문이나 수상했다. 하지만 필자의 눈에 비친 '밀양'은 잘 만든 영화로 보기엔 뭔가 개운치 않다. 혹시라도 이 작품을 한국 영화사에서 작가주의의 지향점쯤으로 보겠다면 매우 많이 미흡하다. 그래서 이 작품에 대한 남녀 주연상은 몰라도 솔직히 최우수 작품상과 감독상은 좀 과했다는 생각이 든다. 소재의 탁월성 이창동 감독이 선보인 '밀양'은' 종교(특히 기독교)를 매개로 한 용서와 화해라는 도식적인 구도를 그리지 않는다. 대신에 인간과 인간의 관계를 규정짓는 사회윤리와 인간과 신의 관계라는 개인윤리와의 충돌을 정면으로 부각시킨 점은 매우 탁월하다. 구원이나 해답을 그리고 있지 않은 까닭에 인간 고뇌에 대한 성찰이라기보다는 인간이라면 오롯이 감당해야 할, 어느 누구도 대신할 수 없는, 고통 그 자체를 적나라하게 보여준 빼어난 작품이다. 영화 '밀양'을 통해 신애(전도연)를
과 끈끈한 점액질 효과 거짓말이나 상상을 하더라도 어느 정도 현실에 기반을 두고 있어야 그 효과가 커진다는 건 상식이다. 마치 영화 에서 주성치가 피 묻은 손가락으로 땅바닥에 동그라미를 그리다가 롤리팝(크고 동그란 막대사탕)으로 이어지는 설정 정도는 되어야 기발한 상상력이라는 찬사와 공감을 얻는 법이다. 거기다가 에서는 놓쳤지만 영화 에 나오는 '끈끈한 점액질' 정도만 첨가되었다 해도 더욱 괴물스러운 효과를 발휘했을 것이다. '끈끈한 점액질'은 작은 비용으로 극도의 징그러움과 공포감을 줄 수 있는 엄청난 소재인데도 불구하고, 영화 에는 활용되지 못했음도 다소 의아하다. 이 점액질은 가족이 잃어버린 막내(고아성 분)의 위치를 추적할 수 있는 단서(clue)로도 활용될 수 있는 장점도 있다. 06년 7월의 괴물과 07년 8월의 이무기 봉준호 감독의 괴물과 심형래 감독의 이무기는 불과 1년 1개월을 차이로 대중 앞에 선보였다. 괴물의 초라함과 왜소함에 비하면 이무기는 그야말로 경이로움(marvel) 그 자체였다. '괴물'을 보면서 관객들은 한국영화도 저 정도는 충분히 할 수 있겠구나 했었다. 하지만 에 나온 이무기를 관객들의 심정은 뭐랄까? 한국이 '어떻게' 저
충무로의 심형래 감독 푸대접 논란 2007년 12월 중순 한국 영화계의 화두는 두 개다. 하나는 한국 영화계는 두 블록버스터 영화 와 의 흥행 이후, 제대로 된 흥행작이 없어서 본격적인 침체기에 접어들었다는 논란이다. 그 두 번째는 대한민국영화제와 청룡영화상의 향방에 대한 논란이다. 아니 두 번째를 좀 더 구체적으로 말하면 2007년 한국 영화에서 최고의 흥행을 기록한 영화 에 대한 두 영화제의 푸대접이다. 2006년 청룡영화상의 기술상은 봉준호 감독의 이 받았고 2007년의 기술상은 이 받았다. 영화팬들은 2007년 기술상을 이 받고 가 외면 받았다는 사실에 모두들 고개를 갸우뚱하고 있다. 충무로의 심형래 감독에 대한 푸대접 논란은 사실이라는 판단이 절로 드는 대목이다. 두 논란에 대한 필자의 생각은 한국 영화계에 좀 더 근본적인 문제부터 그 첫 단추를 풀고자 한다. 예술 영화와 오락영화 예술영화는 오락영화보다 우수한가? 물론 예술영화와 오락영화의 구별자체가 다소 애매하기는 하다. 하지만 통념상 말하고 있는 예술영화와 오락영화 (또는 상업영화)는 뚜렷이 구별되어 말하여 지고 있고, 그 용어가 말하는 의미 또한 별다른 혼란 없이 받아들여지고 있다. 많은 사람
한강의 괴물과 전설의 이무기 / 김휘영D-War는 충분히 기술상과 시각효과상 자격을 갖췄다(2부) 작년에 한국에서 최고의 흥행을 기록한 영화 을 다시 보면서 한가지 의문이 자연스럽게 일어났다. 만일 가 대중 앞에 먼저 선보이고 이 나중에 나왔다면 시장의 반응이 어땠을까? 아마 이 순서가 바뀌었다면 영화 의 총 관객동원은 700 만 명 정도를 넘기기조차 어려웠을 거라고 판단된다. 먼저 에서 선보인 이무기에 비하면 그만큼 에 나온 그 괴물(monster)은 괴물이라고 불리기조차 어색했다. 한마디로 초라했다. 봉준호 감독이 선보인 괴물 캐릭터를 솔직하고 간단하게 묘사하면 양서류인 '올챙이가 거대하게 확장된 모습'에, 가장 가깝다. 밑그림을 수천 장 이상 그리고 난 후에 만든 창작물이라고 자랑하고 있지만 역시 '창조는 모방(mimesis)에서 나오고, 비범(非凡)하려는 노력의 종착역 또한 평범(平凡)에 그치기 십상이다'는 사실을 재확인한다. 네 개의 다리, 긴 꼬리, 비슷한 모양새의 악어처럼 단단하지 않고 축축하고 흐느적거리는 피부조직, 거기다가 원형으로 오물거리는 입모양 등 영락없는 올챙이의 모습 그대로다. 벌거벗은 임금님과 올챙이 시리즈와 의 시각효과를 담당했던
미녀는 괴로워- 세계적인 흥행대박 코드를 다 갖춘 영화추석 특선 영화로 방영된 ‘미녀는 괴로워’에서도 인과관계상의 미흡함은, 매우 결정적인 순간에 나타난다. 이 영화의 마지막에 성형한 모습의 제니(김아중 粉)가 콘서트에 구름같이 모인 관중들 앞에서 성형 사실을 고백한다. “저는 제니가 아니에요 한나에요, 강한나!” 그녀의 눈에는 어느새 눈물이 주르르 흐른다. 이때, 한상준(주진모粉)이 제니 뒤의 은막에 제니의 옛날 모습인 뚱뚱한 강한나가 열창하는 영상을 틀어준다. 두 말할 나위 없이 대 감동이었다. 하지만 영화를 보면서 벅찬 느낌을 받으면서, 마치 준비하고 기다리고 있었다는 듯이, 제니의 옛 모습, 즉 뚱뚱한 강한나가 노래 부르는 모습이 나올 수 있었는지 이해가 안 된다. 보통의 상식으로 보면 그 장면을 담은 CD는 공연장에 있기 보다는 녹음실이나 사무실에 있어야 더 사실에 부합한다. 적어도 한상준이 그 CD를 항상 휴대하고 다닌다는 복선이라도 제대로 깔아 주었으면 했다. 필자가 감독이었다면 제니의 첫 콘스트를 준비하는 과정을 묘사한 컷을 다음과 같은 형식으로 카메라에 미리 담아 두는 장치를 마련하겠다. #1. 한상준 : 제니가 롱런할 대형가수가 되느냐 마느
파시즘과 2002 월드컵2002년 월드컵의 열기는 가히 광기에 가까웠다. 대한민국 사람들의 모든 감각이 월드컵으로 집중되고 있었다. 그때 필자는 세상에 있는 어떤 스포츠 종목보다 축구가 국가주의와 파시즘에 이용되고 동원되기 쉬운 특성을 잘 알고 있었던지라, 일면에는 저런 광기가 무섭게 느껴지기도 했다. 하지만 한국과 폴란드 경기에서 해방 이후 월드컵 첫 승을 한 역사적인 그 날의 다음 날 새벽 무렵, 길가에서 내 앞을 지나간 두 20대 여성의 모습은 나의 이런 생각이 시대에 너무나 뒤떨어진 기우(杞憂)였음을 즉각 알아채게 했다.키가 작고 날씬한 한 여성과 키가 훤칠하고 약간 통통하게 보이던 두 여성이 내 눈을 사로잡은 건 유난히 뽀얀 그녀들의 피부였다. 그 흰 얼굴에는 빨강 파랑의 둥근 태극과 검정과 흰색으로 팔괘 등의 각종 문양이 즉석 문신처럼 수놓아져 있었는데, 그 모습이 무척 건강하고 싱싱하게 빛나고 있었다. 두 여성 다 온 몸은 대형 태극기가 그녀들이 입었어야 할 옷을 대신하여 몸매를 감싸고 있었다. 그 모습을 구체적으로 묘사하자면, 태극기 두 개를 박스형으로 꿰어 매어 상체를 두르고 있으면서, 미끈하게 뻗은 두 팔과 희고 탄력 있게 드러난 허벅지가
왜 신화 전설인가?해리포터와 시리즈에서 나오는 죽음의 개는 그리스 로마신화 중 헤라클레스가 12가지 난관을 극복하는 모험의 과정에서 나온 지옥의 개를 본 따왔고, 또 화장실에서 괴기스러운 모습에서 나오는 거대한 뱀(Serpent)은 자연스럽게 그리스 로마 신화 중 메두사를 떠올리게 한다.안젤리나 졸리가 주연한 영화 베오울프(Beowulf, 로버트 제메키스 감독)가 2007년 11월 중순에 전 세계적인 개봉을 앞두고 있다. 베오울프는 중세 유럽신화의 원형이자 대표격으로 위치하고 있는 신화전설이다. 2004년에는 니벨룽겐의 반지(울리히 에델 감독)가 선보였다. 2007년 8월 한국에서는 심형래감독에 의해 1000년에 걸친 선한 이무기와 악한 이무기의 투쟁을 그린 영화 가 선보였다. 한국에서 영화 를 850여 만 명이나 보았고, 미국 시장에서도 2070여개의 극장에 와이드 릴리즈로 개봉되었다. 또 반지의 제왕시리즈(총 3편)와 해리포터시리즈(총 5편 개봉), 도합 8편이 전 세계에서 초대박 흥행을 이어가고 있느니, 가히 전 세계 스크린을 신화와 전설이 점령해 버렸다고 해도 과언이 아니다.그런데 왜 하필 신화인가? 예전에도 신화 전설이 영화화되지 않았던 건 아니지만
인디아나 존스(Indiana Jones And The Last Crusade 1989)(어차피 말이 나와 버린 김에 한 걸음만 더 논의해 보자. 이건 심감독님께 김휘영이라는 일개 비평가로서 드리는 일종의 조언으로 받아들여졌으면 하는 간절한 바램이다)세계적으로 대성공을 거두었던 스티븐 스필버그의 어드벤쳐 영화, 인디아나 존스 시리즈에서 가장 인상 깊은 영화는 제 3번-마지막 성배(Last Crusade-1989년)다. 물론 이 시리즈물 중에서 가장 큰 성공을 거둔 영화이기도 하다. 필자가 이 영화에서 평생을 두고 못 잊을 게 확실하고, 스티븐 스필버그 감독의 위대성을 절감한 한 장면을 소개하겠다. (이건 문제의 E-Mail에도 함께 쓰여진 대목이며 필자는 기독교인이 아님을 먼저 밝힌다)스티븐 스필버그목숨을 건 기나긴 모험의 대가로, 기독교적 종교관으로 볼 때, 최고의 가치를 가진 성배(聖杯)를 마침내 손에 쥔 채, 해리슨 포드는 벼랑에 아슬아슬하게 매달려 있다. 이 성배를 계속 쥐고 있다가는 틀림없이 성배와 함께 끝없는 나락으로 추락할 상황이다. 이때, 근엄한 목소리가 들여온다. “아들아, 놓아라!“ 나에게 이 목소리는 결코 배우 손 코너리의 목소리가 아니었다
* 편집자주: 이 글에는 사실이 확인되지 않은 내용이 있으나, 단정적인 표현이 아닌 의혹제기하는 선을 넘지 않고, 필자로부터, 모든 책임은 필자 스스로 지겠다는 약속이 있어, 필자의 양심과 판단을 믿고 게재합니다.내 메일은 진정 해킹 당했는가?!? 필자는 19일 저녁 9시 부근 인터넷신문기사를 보고 깜짝 놀랐다. 진중권 중앙대 겸임교수가 문예중앙 2007년 가을호에 기고한 글이라는 “군중이냐. 다수냐?” 에서 주장한 핵심적인 내용 때문이었다. 그 글에는 바로 9월 19일 새벽 4시에 내가 뉴욕에 있는 교포독자에게 이메일로 보낸 두 가지 테마가 그 표현조차도 그대로, 고스란히 나와 있었기 때문이다. 그 두가지 내용은 영화 디워의 작품성에 대한 결정적인 약점을 지적한 나의 비평 글임과 동시에 또한 후속 편 ‘디워 II‘ 에서 반드시 극복해야 할 내용이었다. 그리고 만약에 디워 II 에서 이런 결정적인 약점만 극복한다면 스티븐 스필버그가 만든 영화 ET가 거둔 흥행을 초월하는 대성공을 거둘 수 있으리라는 점이었다. 이 E-mail을 보내면서 뉴욕에 계신 교포에게 절대로 공개해서는 안된다는 부탁을 함께 해두었다. 진중권의 글을 보고 난 후, 필자는 급히 교포에게 메
반지의 제왕과 디워의 서사구조오래 전에 ‘내셔널 지오 그래픽 채널‘에서 영화 이 성공한 원인을 분석한 프로그램을 보았다. 예일대나 하버드대학 등의 유명 석학들은 반지의 제왕이 대대적인 성공을 거둘 수 있었던 이유 중 그 첫 번째로 원작 소설이 대중에게 어필할 만큼 탄탄한 서사구조의 전형(典型)을 갖추고 있기 때문으로 분석했다. 그들이 말한 내용을 더듬어 반추해 보면, 미숙한(Immature) 주인공(Protagonist), 현명한 조력자(Mentor), 거대한 적(Antagonist), 시련(Obstacles)과 극복(Overcome), 그리고 가치(virtue)를 위한 고귀한 희생(犧牲, Sacrifice) 또는 희생정신 등이 빼어난 서사구조가 가진 주요 코드들(Major codes)이다.미숙(未熟)한 주인공(Protagonist)과 시련장차 영웅이 되어 이 세계를 구원하게 될 운명을 타고 나지만, 능력이나 세력, 그리고 정신력 등 모든 방면에서 아직 ’미숙한 주인공(immature heroes)’의 존재는 필수다. 통상 이런 인물은 슈퍼맨이나 스파이더맨처럼 단 한 사람으로 집약되는 구조를 지니는 것이 일반적이나 에 나오는 주인공은 뜻밖에 분산되어 나타난다
화가의 눈(The Painter's Eye)약 15년 전 쯤 인가? 아주 우연히도 자그마한 체구의 소녀를 만났다. 신록이 우거진 5월, 하얀 솜털처럼 부드럽게 창문을 터치하며 수줍어하던 햇살이 너무나 아름다웠던 어느 날. 여행을 하던 열차 안에서 이 친구와 가벼운 농담을 나누었다. 그러는 동안, 그녀는 운명적으로 필자를 미학의 세계로 인도했고, 예술을 보는 새로운 시각을 갖게 했다. 이란 책이다. 화가 및 감식가이자 비평가인 모리스 그로써(Mauris Grosser)가 쓴 이 비평서는 1956년에 발간되었는데, 1987년에야 한국어로 번역되어 그 빼어난 자태를 대중 앞에 선보였다. 예술의 여러 장르 중에서, 음악에는 신동(神童)이 있는데 왜 미술에는 신동이 없는가? 라는 아주 오래된 질문에, 이 친구는 이렇게 친절하게 설명해 준다. '음악적 재능(talent)은, 심지어는 음악적 창의성조차도 아주 나이가 어린 단계에서도 나타나며. 4.5세밖에 되지 않는 음악 신동이 있다는 것은 드문 현상이 아니다. 이 재능은 성인이 되어서도 거의 차이가 없이 영속된다. 예를 들면, 모차르트가 어린 아이였을 때 작곡한 음악과 그가 어른이 되어서 작곡한 음악 사이에는 근본적인
메이저리그와 한국미국의 메이저리그가 2007년 한 해 동안 TV 중계권료 등의 이유로 1억 달러 이상을 벌어갔다. 한국시장에서 이렇게 막대한 돈을 벌어가면서도 왜 이렇게 메이저리그가 한국을 홀대하느냐? 메이저리그가 한국을 위해 해 준 일이 뭐가 있느냐?“ 고 한국의 기자가 볼멘 목소리로 항의성 질문을 하니까, 대뜸 한다는 말이 “한국 사람들이 메이저리그 같은 수준 높은 경기를 볼 수 있는 것만 해도 어디냐?” 라는 답이 돌아왔다. 이건 명백한 실화다. 한국은 메이저리그에 이렇게 엄청난 투자 아닌 투자를 하고서도 고작 이런 대우를 받고 있다. 그런데 미국인들은 이를 너무나 당연시 여기고 있다. 한국보다 그 국가적 위상에서 훨씬 떨어지는 푸에르토리코, 도미니카 공화국, 베네수엘라 등 이런 나라에는 팜 스프링 같은 시스템을 갖추고 야구에 대한 막대한 투자를 하는 미국이 한국에 대해서는 늘 이런 식이다. 가까운 일본의 경우만 비교해도 한국과는 하늘과 땅차이다. 박찬호 김병현 최희섭 등의 활약과 일본 출신 메이저리그인 스즈키 이치로, 히데키 마쓰이, 마쓰자카 다이스케 등의 활약상이 확연히 차이가 났기 때문임도 부인할 수 없다. 도미니카 공화국 또는 푸에르토리코 등의
문화를 모르는 무식한 문화평론가18세기 중반, 영국에 처음으로 증기기관차가 등장했을 때, 시대의 흐름을 모르는 대중들은 코웃음을 쳤다. 하늘로 솟아오르는 자욱한 연기, 듣기에 거북한 굉음, 게다가 그 속도조차 눈에 보기에 그야말로 느릿느릿. 사람들은 이런 요상한 형상의 기차가 지나갈 때면 일부러 이 기차 길 옆에서 말을 달리면서 그 기차의 속도가 느림을 비웃곤 하는 일이 다반사로 벌어졌다. 그러나 이를 비웃던 사람들 중에서도 몇몇 진지한 열정을 가진 사람들은 곧장 신으로부터 이 물체의 위대함을 발견하는 특혜를 받았다. 짧은 시간 말을 타고 달리면서 킥킥대기만 한 사람들은 몰랐지만, 오랜 시간을 이 증기기관차를 따라가며 신중히 관찰하던, 소위 진정성을 가진 사람들은 스스로 그 중대한 차이점을 발견하기 시작했다. 처음에는 너무나 쉽게 앞서가던 말이 3-4 시간 이상 달리자, 한 마리씩 차례차례 입에 거품을 물고 쓰러져 갔다. 하지만 -마치 영화 디워에 나오는 이무기처럼 기다랗고 역동적인- 기관차는 지칠 줄 몰랐다. 연신 입김을 내뿜으며, 마치 영화 디워에서 이무기가 여의주를 품고 승천을 하듯, 새 시대를 활짝 열어 제친 후 더 나은 미래로 질주하고 있었다. 오랫
문화현상을 해석할 줄 모르는 평론가들 영화 디워가 애국심 마케팅으로 관중동원에 성공했다느니 그 열기가 파시즘적 광기라니 하는 사람들은 사회와 문화에 대해서 공부를 좀 더 하기 바란다. 아니 먼저 인간에 대한 통찰력부터 더 기르기 바란다. 며칠 전에 개인적으로 아는 사람에게 전화를 받았다. 내용인즉 일요일 12시에 서울 중심가에 있는 모 교회에서 부흥회를 하는데 좀 참석해 줄 수 없느냐는 요청이었다. 한 시간 10분 정도의 설교를 듣는데 그 시간에 가만히 앉아 있으면 3만원을 준단다. 그런데 요즘 사람들은 한 시간에 3만원 이라는 시간대비 고수익인데도 참석자를 모으기가 쉽지 않다고 한다. 휴가철의 일요일인데다 또 포교가 목적인지라 그 교회와 지리적으로 좀 가까운 사람을 찾다보니 그럴 것이라는 판단은 들었다. 바빠서 안되겠다고 하니 다른 사람이라도 좀 소개시켜 주었으면 한다고 부탁했다.그렇다. 요즘 사람들은 이렇게 고수익인데도 자기가 싫으면 좀처럼 하지 않는다. 하지만 자기 맘이 내키면 시키지 않아도 헌금까지 내면서 교회나 사찰로 간다. 그런데 영화 관람료 7천원을 자기 돈으로 들이면서 거기다 교통비 등의 부대비용까지 들이면서 한 시간 반이나 하는 영화를 단지
프로 레슬링과 참기름1970년대 초중반 까지만 해도 한국 최고의 인기 스포츠는 프로레슬링이었다. '박치기 왕' 김일이 TV에 출연해서 그의 호쾌한 박치기를 선보이는 날이면 할아버지, 할머니 아버지, 어머니, 어린 아이들 할 것 없이 모두가 TV 앞에 앉아 환호했다. 아주 어린 시절이지만 필자도 일본의 안토니오 이노키 라는 거대한 몸집을 한 프로레슬링 선수와 김일 선수의 경기를 본 기억이 난다. 한데 어느 순간 프로 레슬링의 인기가 자취를 감추었다. 어릴 적에는 그 현상을 설명할 까닭을 몰랐는데 나이가 들면서 우리 한국 사회를 헤엄쳐 오다 보니 한국인에게 프로레슬링이 일순간에 인기를 잃을 만한 이유가 충분히 있었다. 그건 한국인들의 유교에서 오는 지나친 명분사상이 그 원인이었다고 판단된다. 지금은 조금 나아졌음을 느끼지만 십 수 년 전 까지만 해도 한국 사람들의 의식구조를 지배한 것은 마치 탈레반의 원리주의 같은 과도한 명분사상이었다. 언제부터인가 ‘프로레슬링은 다 짜고 치는 고스톱이다’이라는 말이 시중에 나 돌았고 프로레슬링의 인기는 마치 소금에 절인 배추처럼 시들해져 버린 것이다. 전 세계에서 우리 한국 사람들만큼 진짜-가짜에 민감한 사람이 있을까? 이라는